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Fils de Tony Carreira (véritable légende vivante au Portugal), David baigne dans le monde artistique depuis son plus jeune âge. Avec déjà 3 albums à son actif au Portugal, il est l'idole incontestée de la jeunesse portugaise. David est un artiste complet, chanteur, danseur et véritable entertainer, il incarne le symbole d'une jeunesse déterminée et ambitieuse. Il vient confirmer son statut de révélation pop urbaine avec un deuxième opus aux sonorités latines d'une redoutable efficacité.

20 ans, 20 titres, 20 invités ! Pour fêter leurs 20 ans de carrière, les trois membres du groupe ZUT, Frédéric Durieux, Francis Médoc et Philippe Marsal ont invité une belle bande de copains à chanter en duo les chansons-phares de leur répertoire. De Pierre Perret à Clarika, en passant par Aldebert, Tryo, Mister Mat, Collectif Métissé ou Natasha St-Pier, tous ont spontanément répondu présent. Le titre choral qui ouvre l'album, On chante ensemble, est un hymne aux retrouvailles entre amis. Les chansons survitaminées de ZUT s'inspirent du quotidien des familles qu'ils croquent avec humour sur des rythmes rock, funk, reggae, rap ou bossa. Les enfants adorent, les parents adhèrent !

Après avoir rempli toutes les salles parisiennes, cet auteur-compositeur-interprète revient avec douze titres. A la manière d'un Pharrell Williams, il allie crossover et hype à travers un projet aux productions soul/R&B atypiques pour le genre, aux clips soignés, et aux shows R&B-rock électriques.

Auteur compositeur de talent, il est considéré comme l'un des précurseurs du mouvement jamaïcain reggae revival. Affirmant son côté dissident aux quatre coins du globe, il assume sa responsabilité envers la société en tant qu'artiste et tient donc à composer ses albums autour de thématiques engagées, et de lyrics conscients. Son quatrième disque est un opus très attendu du public et de la critique.

Tout au long de sa carrière, le légendaire Carlos Santana a accumulé les succès en proposant une fusion unique et avant-gardiste entre rock, musique latine et jazz. Il pousse ici encore plus loin ses expérimentations et, inspiré par les sons et les rythmes de l'Afrique, signe là une oeuvre puissante et véritablement mémorable qui s'annonce comme l'un de ses albums les plus révolutionnaires.

Avec plus de 13 ans de carrière, 2 millions d'albums vendus et plus de 130 concerts, Shy'm est l'une des plus grandes pop stars françaises. Elle est par ailleurs icône du petit écran avec ses participations à La Nouvelle Star, Danse avec les Stars ou dans la série Profilage. Pour cet album, Shy'm retourne aux sources, retrouve ses couleurs, chargée d'un parcours dense, l'érigeant comme artiste française définitivement incontournable et absolu féminin.

Sur cet album, c'est une artiste intimiste que l'on découvre et qui chante des classiques brésiliens en duo avec l'excellent guitariste Roni Ben-Hur.

Finlandaise à la voix subtile et puissante, désormais installée à Berlin, elle vous prend aux tripes et ne lâche rien jusqu'à la dernière note. Une voix empreinte de soul et de blues aux accents qui rappellent Nina Simone et Aretha Franklin. De l'énergie et de la spontanéité à revendre, une touche de modernité, une aisance déconcertante avec le public...

Comme pour les précédents albums de ELO, Lynne offcie sur ce album en tant que réalisateur, auteur, compositeur, arrangeur, chanteur et guitariste.

Bande originale du documentaire émouvant qui dépeint la vie de la chanteuse, réalisé par Asif Kapadia. Après le succès de la sortie en salles d'Amy, 6 fois récompensé aux Grammy Awards, Universal Music présente la bande originale qui coïncidera avec la sortie du DVD. La BOF intègre le score original du brésilien Antônio Pinto à des versions live et alternatives d'Amy Winehouse pour le plus grands plaisirs des fans.

L'apprentissage par la musique possède un énorme atout : il permet d'inscrire naturellement des connaissances dans la mémoire des enfants sans exiger un effort conscient. Apprendre l'alphabet, les tables de multiplication ou encore la grammaire en chantant est une méthode ludique largement reconnue, dont l'efficacité n'est plus à prouver. Des airs de chansons accrocheurs qui permettent aux enfants de mémoriser facilement les principales règles de la grammaire.

Tout droit venue de Suisse, elle court depuis toujours après la liberté musicale, trop volatile pour être mise dans la cage chanson, Nour ouvre la porte à toutes les formes de musique, même si le jazz reste son point de départ. Cet album est aussi le premier fait en France, les deux précédents Des p'tits hommes et Au-delà de l'arc-en-ciel connurent une jolie vie chez les helvètes. Arrivée à Paris, pensionnaire de la Cité Des Arts, elle se réinvente, flirte avec les arts plastiques sans abandonner la musique. L'amoureuse de Boris Vian et de Nougaro se réinvente à Paris, affiche sa vision du monde, en affirme sa version féminine. Après l'orage qu'elle vit presque comme un premier album est prêt à se balader en piano solo ou à trois de salle en salle pour donner le rythme et le sourire à ceux qui sont prêts à les accueillir. L'album respire la lumière, l'audace élégante, et ne refuse jamais l'absurde artistique.

Après deux albums, Funambule et Le sec et la lune, salués par la critique dans un univers jazz et musique de chambre, François Poitou change totalement de direction artistique. Il monte un nouveau projet : intégrer une rappeuse, Pumpkin, au sein d'un quartet jazz sans harmonie (sax, trompette, contrebasse et batterie). Dans un style jazz très contemporain, 12 compositions sont écrites pour l'occasion, l'idée n'étant pas de mélanger jazz et hiphop mais bien d'intégrer le rap dans des morceaux de jazz moderne. A la manière d'Ambrose Akimusire mais dans un style plus organique et un rap très 90's, la voix est vue comme faisant partie des instruments, les interventions rappées sont des solos au même titre que ceux du sax ou de la trompette.