382 Document (s)

Cette sortie inattendue de Yann Tiersen est née d'une expérimentation du producteur breton en studio quelques semaines avant une performance au festival Superbooth à Berlin. Yann Tiersen s'est retrouvé dans son studio à Ouessant, pour terminer l'histoire qu'il avait commencée avec Kerber en 2021 qui présentait un monde électronique magnifiquement texturé et hautement immersif. En utilisant des échantillons de Kerber et des morceaux de Dust Lane (2010) comme source, Tiersen a rééchantillonné, reprogrammé et recomposé ses morceaux, créant ainsi des pistes entièrement nouvelles, méconnaissables de leurs versions originales.

Après quatre ans d'absence, Imelda May présente un opus débordant de sensualité, d'émotions, de spiritualité et d'intuition. Il représente l'artiste irlandaise sous son plus beau jour et marque un nouveau chapitre. Accompagnée d'amis et de collaborateurs comme Ronnie Wood, Noel Gallagher ou Miles Kane, et avec les contributions de penseurs et d'activistes féministes comme Gina Martin et le Dr Shola Mos-Shogbamimu, l'album est une explosion revigorante de rock'n'roll !

Qu'il s'agisse de lâcher la main pour marcher seul (boum badaboum) ou de partir seul pour la première fois (Très Gentil tout le Monde), d'apprendre avec un grand A (Polyglotte, 1 Caillou + 1 Caillou) de découvrir les sentiments ou émotions qui nous animent (Je ne t'ai pas tout dit, Ange ou Démon, Le Mensonge...) ou bien encore l'envie de faire comme les grands (Regarde-moi, Faire du Feu) ou bien se poser tout un tas de questions (Quand je serai Vieux, J'sais pas..) et réaliser qu'il existe des plus petits que soi (Comme des Géants) bien grandir c'est tout cela à la fois !

L'album live de la trilogie qui clôt leur aventure commune ! 150.900 kilomètres en trois ans de tournée. Quatre fois le tour du Monde. Les membres du groupe ont commencé dans leurs chambres en 2011. Et puis, presque subitement, le projet s'est transformé en parcours initiatique, en quête de découverte d'eux-mêmes et des autres. Avec, comme carburant majeur, les concerts. Ils voulaient laisser une trace de ce voyage, une image de ce qu'a été Fauve sur scène et en tournée. C'est un album live mais aussi un document : titres enregistrés en concert, extraits d'interviews, des témoignages pris sur le vif...

Musicien d'exception et au grand charme, Seckou Keita s'est incontestablement affirmé comme le plus marquant et le plus brillant joueur de kora de sa génération. Au fil de cet album, il explore la vie à l'ère de la mondialisation d'un citoyen moderne qui néanmoins cultive et respecte les traditions et 700 ans d'histoire, le tout exprimé en musique. Il nous présente la kora sous sa forme la plus pure, un instrument magnifique capable d'apaiser la soif de sang des guerriers et d'amener l'esprit humain à la méditation profonde, à la quiétude et à la beauté.

Après six ans d'absence, la superstar internationale Adele fait son grand retour avec un album intitulé 30. Ce 4e projet, qui fait suite à 25 sorti en novembre 2015, a été produit avec ses collaborateurs de longue date Greg Kurstin, Max Martin, Shellback et Tobias Jesso Jr, ainsi que par quelques nouveaux visages de son entourage, Inflo et Ludwig Göransson.

1978 : sortie du premier album d'Hubert-Félix Thiéfaine, Tout corps vivant branché sur le secteur étant appelé à s'émouvoir..., sur lequel figure notamment l'emblématique La fille du coupeur de joints. Cet album marque les débuts discographiques remarqués d'un artiste hors-norme. 2018 : Sony Music France - avec Lilith Édition & Lorelei Production - souhaite rendre hommage à cet artiste devenu l'une des figures majeures du rock et de la chanson française, avec la sortie chez Columbia le 28 septembre 2018 de cette compilation.

Chaque titre de l'album a été conçu en hommage à une personnalité qui ont marqué le groupe, d'Alienor D'Aquitaine à Dostoïevski, en passant par la poétesse chilienne Gabriela Mistral.

Ce premier album est le fruit d'un cheminement au contact de diverses musiques, comme pour enfin découvrir celle qui révélera, au plus juste, sa voix et ses obsessions. Et c'est notamment grâce à une rencontre que la musique d'Angèle Osinski trouvera son Evidence. La chanteuse et productrice Katel se voit confier les arrangements et la réalisation de cet album. Naissent dix morceaux au groove hiphop imparable, aux harmonies pop, qui avancent par ellipse, par évocation, par images subliminales. À l'image de ce que l'artiste dégage sur scène, il s'agit d'un album de boxe et de danse, d'énergie et de mystère, effrayant et merveilleux.

Créé sur le modèle du Buena Vista Social Club et du New Orleans Social Club, ce projet ne devait être qu'une production "one shot", mais, après le succès du premier album, le groupe en signe un deuxième et entame une tournée internationale. Il produit une musique qui est une synthèse énergique et parfaite entre tradition, rock, reggae, dub et hip-hop. Leur répertoire insuffle une véritable cure de jouvence aux anciennes mélodies celtes glanées en Bretagne, Irlande, Ecosse et Asturies.

Chanteur aux multiples disques d'or, il sort enfin son sixième album. Il s'est entouré d'autres grands noms de la chanson de française tels que Benjamin Biolay. Vincent Delerm a réussi à travers cet album le pari d'ouvrir son univers musical tout en gardant une forte identité.

Premier album associant le contre-ténor Philippe Jaroussky et le guitariste Thibaut Garcia, À sa guitare tire son titre d'une mélodie du compositeur Francis Poulenc. Son spectre est cependant extraordinairement large, tant culturellement que stylistiquement. Ses vingt-deux plages, d'une incroyable subtilité, couvrent quatre siècles et puisent dans la musique de compositeurs français, britanniques, autrichiens, italiens, espagnols, brésiliens et argentins (Caccini, Mozart, Barbara, Purcell, Granados, Fauré, Luiz Bonfa...). Les deux complices jouent ici des couleurs et des sensibilités de leurs instruments respectifs rarement mariés dans le répertoire classique. Philippe Jaroussky et Thibaut Garcia se font diseurs incomparables, attentifs à la moindre inflexion des textes abordés, en une véritable fusion du verbe et des notes.

S'inspirant avec poésie et modernité de la première histoire d'amour, Pascal Obispo renoue avec les thèmes qui lui sont chers et nous invite à rêver d'un monde meilleur. Rythmée par une musique originale fidèle à ses plus grands succès, cette comédie musicale est un grand spectacle familial, fédérateur et porteur d'espoir.