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Musicien d'exception et au grand charme, Seckou Keita s'est incontestablement affirmé comme le plus marquant et le plus brillant joueur de kora de sa génération. Au fil de cet album, il explore la vie à l'ère de la mondialisation d'un citoyen moderne qui néanmoins cultive et respecte les traditions et 700 ans d'histoire, le tout exprimé en musique. Il nous présente la kora sous sa forme la plus pure, un instrument magnifique capable d'apaiser la soif de sang des guerriers et d'amener l'esprit humain à la méditation profonde, à la quiétude et à la beauté.

Créé sur le modèle du Buena Vista Social Club et du New Orleans Social Club, ce projet ne devait être qu'une production "one shot", mais, après le succès du premier album, le groupe en signe un deuxième et entame une tournée internationale. Il produit une musique qui est une synthèse énergique et parfaite entre tradition, rock, reggae, dub et hip-hop. Leur répertoire insuffle une véritable cure de jouvence aux anciennes mélodies celtes glanées en Bretagne, Irlande, Ecosse et Asturies.

Avec son premier album solo Ya Nass (2013), Yasmine Hamdan exposait sa vision personnelle et moderne de la pop en langue arabe. Dans Al jamilat ("les magnifiques" au féminin), elle poursuit son exploration musicale, et interroge au passage le monde arabe et les mutations qui y sont à l'oeuvre. Si le style vocal de Yasmine est clairement lié aux traditions de la musique arabe, les structures et les arrangements des chansons incorporent des éléments provenant de la musique électronique, du folk et de la pop les plus actuels. Yasmine est une nomade. Il n'est donc pas surprenant que la création de cet album ait pris la forme d'un voyage, durant lequel elle a collecté et brassé des sons et des idées, interagi avec les nombreuses personnes qu'elle a rencontrées sur sa route (musiciens ou pas), ce qui a nourri sa réflexion et enrichi la dimension sociopolitique qui figure toujours en filigrane dans ses textes.

Sur cet album, c'est une artiste intimiste que l'on découvre et qui chante des classiques brésiliens en duo avec l'excellent guitariste Roni Ben-Hur.

Cuivres flamboyants, percussions éclatantes, accordéon virtuose, voix suave et racée ! Voici l'équipée du Haïdouti Orkestar qui pérégrine depuis longtemps aux confins des Balkans, de la Turquie et de l'Orient. Fruit d'un croisement improbable de musiciens français, grecs, bulgares, turcs et tsiganes de Serbie, le Haïdouti partage son amour pour les musiques des peuples, passant de la chanson kurde, azéri et syrolibanaise ainsi que par la musique arménienne et tsigane. Leur quatrième album émerge donc de ce babel musical forgé au fil des rencontres et des voyages aux frontières de l'Orient et de l'Occident. Fort de sa notoriété, il conforte son rôle d'ambassadeur d'une France métissée. A l'heure où la tentation du repli communautaire est grande, le groupe affirme sa volonté de s'ouvrir largement aux différentes cultures. Certains érigent des murs à leurs frontières, le Haïdouti, lui, les transcendent.

Le clarinettiste américain David Krakauer, figure incontournable de la musique klezmer du XXIe siècle, et Kathleen Tagg, compositrice, arrangeuse, pianiste et productrice novatrice, sortent ce disque sur leur propre label, Table Pounding Records. Breath & hammer, véritable performance électro-acoustique révélant les approches innovantes et idiosyncrasiques du duo sur leurs instruments respectifs, présente à la fois des compositions originales et des interprétations très personnelles de la musique de certains de leurs amis les plus proches, parmi lesquels John Zorn et Kinan Azmeh.

Ce disque renoue avec le dialogue interculturel entre la France et l'Arménie établi à la cour du roi d'Arménie au XIIIème siècle. Au travers de pièces françaises et arméniennes, lumineuses et aériennes, qui à leur manière nous parlent de paix et de respect de l'autre, le dialogue reprend, poétique et intemporel.

Depuis leur première collaboration en 98 pour la BO du film Chat noir chat blanc, conte burlesque tzigane et leur premier album en 2000, Emir Kusturica & the No Smoking Orchestra ont scellé durablement leur histoire : La vie est un miracle, l'opéra Le Temps des gitans, ou plus récemment On the milky road. Corps diplomatique concrétise 20 ans de vie commune, deux décennies qu'ils sillonnent le monde à coup de concerts, multipliant les rencontres sur scène (Joe Strummer, Iggy Pop, Del Torro, Johnny Depp, Die Antwoord, Manu Chao...) et démultipliant leur audience. Le groupe de Belgrade, mené par son mentor guitariste et désormais chanteur, s'est imposé comme un des leaders de la musique des Balkans.

Avec plus de 60 millions de disques vendus dans le monde, 37 ans de carrière et plus d'une dizaine d'albums, Zucchero revient cette année avec un nouvel opus intitulé 'Discover'. L'artiste s'attaque cette fois-ci, à quelques-uns des plus grands classiques internationaux, avec les collaborations d'Andrea Bocelli, Coldplay, Chris Isaak, Eric Clapton, Moby mais aussi, Mahmood ou encore Elisa. Zucchero est l'un des plus grands interprètes du blues italien, indéniablement l'un des artistes italiens qui a le plus vendu de disques dans le monde. Son album Oro, incenso e birra, vendu à plus de 8 millions d'exemplaires, a été pendant longtemps l'album le plus vendu dans l'histoire de la musique pop italienne !

En réponse aux troubles politiques et écologiques actuels, le fameux quintet malien fait appel à l'esprit magique du djinn avec Djine bora ("l'apparition du génie"). Un troisième album explosif et mystique, incarné par une musique de résistance, fruit de leur expérimentation unique des musiques mandingues et de leur histoire hors du commun. Les trois lettres B.K.O. sont le code de l'aéroport de Bamako. C'est bien dans la capitale malienne que se déroulent, depuis 2012, les répétitions du groupe. L'année même où le Mali a proclamé l'état d'urgence, personne n'aurait pu imaginer que ces musiciens seraient à l'origine de trois albums et plus de 450 concerts dans 25 pays différents. BKO lutte, ne faillit pas, unifie et ne ressemble à personne.

Son album de chansons originales est un disque charnel, instinctif, voyageur, aux influences aussi bien country, folk que latines, et qui bénéficie d'un casting d'auteurs et compositeurs royal (Raphaël, Coeur de Pirate, Carla Bruni, Julien Clerc, La Grande Sophie, Benjamin Biolay).

Herança est une invitation expresse à redécouvrir l'intensité du Cap-Vert, de son peuple, de ses traditions et de sa musique, à travers la voix la plus mélodieuse et charismatique de toute une génération d'interprètes capverdiens.

Turlough O'Carolan n'a laissé aucune partition de sa musique. Quelques-une de ses pièces furent éditées de son vivant à Dublin et son fils, également harpiste, participa en 1748 à une autre édition qui, malheureusement, ne nous est parvenue que très incomplète. C'est donc essentiellement par la tradition que ses quelques 214 pièces sont arrivées jusqu'à nous sous la forme de simples lignes mélodiques. La musique de O'Carolan est légère, comparée à celle des grands compositeurs de son époque, pourtant elle possède une forte personnalité immédiatement identifiable et reste une réalisation étonnante et originale. Comblant le fossé entre la musique savante et la musique populaire gaëlique, Turlough O'Carolan est à ce titre considéré comme le compositeur national Irlandais.

Satirique, coloré et explosif, le Fat Bastard déchaîne la scène et s'inscrit dans une démarche artistique forte : le métissage. Le nom de cette formation est déjà en soi une affirmation de ce mélange des cultures. Chantant en neuf langues et puisant leur force dans leur "bastard musique", le groupe métisse, mélange, et aromatise sa musique de multiples épices. Le Fat Bastard est une machine à groove aux origines multiples, véritable plébiscite à l'échange, au partage et aux libertés. Un voyage à bord de leur vaisseau construit avec amour, spiritualité et folie... sans concession !