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Ce cinquième album de Bilal a été réalisé avec le producteur et compositeur éclectique Adrian Younge. Bien soul et jazz, les morceaux sont marqués par ses acrobaties vocales dignes de celles de Thom Yorke. Le disque est une réflexion profonde sur la confusion et la paranoïa de la vie moderne, avec les featurings de Kendrick Lamar, Kimbra et du rappeur/producteur Big K.R.I.T.

Dans ce 14ème album, l'artiste revisite dix de ses chansons préférées grâce à des collaborations remarquables et de nouveaux arrangements. Parmi les titres revisités, on retrouve des chansons extraites des albums There goes rhymin' simon (1973), Still crazy after all these years (1975), One-trick pony (1980), Hearts and bones (1983), The rhythm of the saints (1990), You're the one (2000) et So beautiful or so what (2011). Parmi les nombreux musiciens ayant rejoint Paul Simon ici, il faut citer les icônes du jazz comme le trompettiste Wynton Marsalis, le guitariste Bill Frisell et les batteurs Jack DeJohnette et Steve Gadd, ainsi que le sextet de musique de chambre basé à New York, yMusic.

Lous and the Yakuza a débarqué en 2020 avec son premier album Gore, et sa flopée de titres personnels, Dilemme (70 millions de streams), Tout est gore ou encore Solo (6 millions de streams), se voyant nommée dans la catégorie Révélation aux Victoires de la musique l'année suivante. Son deuxième opus va plus loin dans sa volonté de proposer un son singulier. Elle y déploie une musique éclectique sans coquetterie, ni calcul. L'album est un statement sur l'amour dans une forme rare : ce qui reste, une fois que la passion a déserté. Les titres égrènent les effusions, les déceptions comme dans ce jeu enfantin où on arrache les pétales de fleurs pour décrire son état amoureux. (Je t'aime) Un peu, beaucoup, passionnément, à la folie, plus du tout... un Iota. Lous nous refait le film de ses relations dans un projet produit en partie par le fidèle El Guincho (Rosalia) dans toute l'incandescence où la mène les errements de son coeur.

Turlough O'Carolan n'a laissé aucune partition de sa musique. Quelques-une de ses pièces furent éditées de son vivant à Dublin et son fils, également harpiste, participa en 1748 à une autre édition qui, malheureusement, ne nous est parvenue que très incomplète. C'est donc essentiellement par la tradition que ses quelques 214 pièces sont arrivées jusqu'à nous sous la forme de simples lignes mélodiques. La musique de O'Carolan est légère, comparée à celle des grands compositeurs de son époque, pourtant elle possède une forte personnalité immédiatement identifiable et reste une réalisation étonnante et originale. Comblant le fossé entre la musique savante et la musique populaire gaëlique, Turlough O'Carolan est à ce titre considéré comme le compositeur national Irlandais.

Un album pour les tout-petits qui reprend des chansons d'Anne Sylvestre, Robinson, des comptines traditionnelles, avec des petits textes de liaison tout en drôlerie et fantaisie.

"On s'attend à ce que j'explique ce titre mais cet album aurait tout aussi bien pu s'appeler J'aime pas le piano il s'appelle J'aime pas la chanson parce que j'aime pas non plus la chanson. Ce qui est rigoureusement vrai, mais ne m'empêche pas d'en faire. Même si je n'aime pas écrire, chercher le mot juste au sens exact, la forme, le fond, patin-couffin, gratter pendant des heures du papier à carreaux ou à musique, tâtonner le piano, et chantonner des lalala pas seulement sous la douche. J'ai bien connu une crèmerie qui proposait des produits sublimes dans un coin de Paris et dont la patronne ne mangeait jamais de fromage parce que, disait-elle, elle n'aimait pas ça. Voilà ! Je suis la crémière de la chanson."

Avec leurs faux airs de french Blues Brothers ce chic trio de choc, en costard-cravate, a plus que jamais la classe des grands musiciens, avec leur ton espiègle et un swing'n'groove furieusement balancé ! Veine jazzeuse et rieuse, plume tendre et hardie : le chant d'une maman arrête la pluie, des poux plantent leur chapiteau sous les chapeaux, Papa rouspète en vacances au volant...

Le "petit orchestre" de Portland, Oregon, fondé par Thomas M. Lauderdale en 1994 qui réunit douze musiciens d'horizons bigarrés et dont le single Je ne veux pas travailler a fait le tour du monde sort, après quelques rétrospectives, un album aux mêmes accents internationaux, marque de fabrique du groupe depuis ses débuts. Le plus français des groupes américains célèbre à nouveau et avec amusement le flegme et l'espièglerie de notre très cher pays et on dit oui à ce joli garçon aux accents de rumba.

Six ans après Je descends du singe et deux ans après la parenthèse Les souliers rouges partagée avec Coeur de Pirate et Arthur H, le chanteur revient en force avec un disque, celui d'un artiste qui ne cesse de surprendre et d'émouvoir. L'album d'un auteur dont les chansons sont autant d'airs que l'on fredonne, mais aussi des textes qui s'écoutent et sur lequel il retrouve le compositeur Fabrice Aboulker, l'ami complice des chansons inoubliables.

The Blaze est de retour. Après la sortie de leur premier album, Dancehall, le duo de producteurs-réalisateurs a mené une tournée mondiale de festivals et de salles combles. C'est notamment dans cette perspective du live que Guillaume et Jonathan Alric ont composé et enregistré Jungle : une musique électronique introspective portée par des images et des mélodies toujours ivres d'émotions.

Autour de la ville de Kidal le désert malien s'étend dans toutes les directions, c'est le sud ouest du Sahara, terre des touaregs, symbole de leur espoir et de leur défiance. La ville a été le théâtre de nombreuses batailles, de conquêtes et de reconquêtes. C'est aussi la ville où le groupe s'est formé, et ici avec leur quatrième album ils rendent hommage à ce lieu qui les a nourris. C'est un cri de douleur et de rébellion, du pur rock'n'roll touareg. Le disque a été écrit dans le désert et ses racines sont profondément enfouies dans la tradition touareg. "Mon amour est mon pays, mon ambition c'est la liberté" chante Ag Mossa.

Formidable chanteur et accordéoniste noir américain, Clifton Chenier a su forger un genre musical à part entière, le Zydeco, dont il fut pendant longtemps considéré comme l'unique représentant. Née dans les années 30, cette musique est le fruit de la rencontre entre les cultures créoles et cajuns de la Louisiane francophone. Il s'en empare, c'est un genre marginal et méprisé par le mainstream américain. Quelques années plus tard, grâce à de nombreux albums et succès, le "King of Zydeco", comme on le surnomme alors, est parvenu à faire de cette musique une forme d'expression accomplie appréciée de tous. L'anthologie réalisée par Jean Buzelin propose de suivre l'histoire de ce couronnement, entre 1954 et 1960. Après avoir approché quelques titres dans l'album Zydeco, 1929-1972, Frémeaux & Associés est fier de mettre en lumière l'oeuvre et le génie d'un artiste entré dans la légende.

26 chansons ludiques et éducatives pour découvrir de nouveaux mots en suivant les lettres de l'alphabet. Chaque comptine tourne autour d'un animal, avec dans chaque phrase au moins un mot commençant par la même lettre que celle de l'animal.

Il retrouve l'équipe historique de l'album Vieillir avec toi (sorti en 2013 et certifié disque de diamant), afin de nous présenter ce disque dont les arrangements, l'orchestration et la production sont signés Calogero.

Dans la classe de Mademoiselle Plume, on trouve toutes sortes d'animaux farfelus : un moineau qui veut devenir un aigle, un loup peureux, une mouche qui fait bzz, bzz, bzz, un dauphin triste, un canasson chanteur de charme, un lion magnanime, un poisson volant. Une série de fables mises en musique sous forme de chansons qui s'adressent à tous, avec plusieurs niveaux de lecture. Elles mettent aux prises des animaux singuliers, dont les traits de caractère et les travers ressemblent étrangement à ceux des gens que l'on croise dans notre quotidien. Chaque animal a sa chanson et une histoire à nous raconter ! Le ton est caustique, délirant, féerique et jamais complaisant.