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Disparu de la sphère musicale pendant des décennies, à tel point que certains le croyaient mort, le chanteur Malan Mané, voix incontournable du peuple de Guinée-Bissau au sein du groupe Super Mama Djombo, a enregistré début 2022 son premier album solo, à Lisbonne, aux célèbres studios Valentim de Carvalho, là même où furent gravés en 1979 les enregistrements historiques du groupe légendaire. Au programme, onze chansons qui invitent bien souvent à s'épancher sur le parquet, rythmiques collé-serré, guitares au taquet et voix un brin éraillées, juste bien perchées, qui en appellent aux valeurs de l'amitié et de la fidélité, qui disent que la liberté n'a pas de prix , qui scandent les grands noms qui ont permis à l'Afrique de songer à se construire un avenir : Nelson Mandela, et puis Amilcar Cabral, celui qui fournit encore le diapason en donnant son surnom, 'le fils du lion', comme titre de cette résurrection. Tout un symbole. Ce splendide album aura mûri pendant trente ans, condensé des plus belles chansons que Malan ciselait dans la solitude de l'exil. Bonheur de retrouver les complices d'autrefois, Sadjo, Tundu, Armando. De retrouver l'entente toujours instantanée, l'exigence intacte. Bonheur après certaines prises d'avoir la certitude que c'était là, ce je ne sais quoi qui fait tout. Bonheur de retrouver la musique, tout simplement.

L'histoire : au lendemain de la guerre 14/18, dans une petite ville allemande, Anna se rend tous les jours sur la tombe de son fiancé, Frantz, mort sur le front en France. Mais ce jour là, un jeune français, Adrien, est venu se recueillir sur la tombe de son ami allemand. Cette présence à la suite de la défaite allemande va provoquer des réactions passionnelles dans la ville. La musique : pour cette nouvelle collaboration du réalisateur François Ozon avec Philippe Rombi, ceux-ci ont décidé qu'au tout début du film, il y aurait une austérité, aussi bien dans la mise en scène que dans l'utilisation de la musique, très peu présente et discrète, jouant sur des tensions dramatiques et un léger suspense. Et petit à petit, en parallèle de l'histoire d'amour naissante, intervienne une musique plus sentimentale. Cette musique devait suivre le trajet, les espoirs d'Anna, puis ses désillusions avec de rares bouffées de romantisme dans l'esprit des compositeurs de l'époque comme Malher et Debussy. Philippe Rombi a su encore une fois incarner avec délicatesse et élégance l'essence romanesque et dramatique du film réalisé de main de maître par François Ozon.

Le projet naît de la rencontre en 2004 entre Florent Marchet, (ayant déjà 4 albums à son actif) et Arnaud Cathrine (romancier). Après avoir élaboré ensemble plusieurs lectures musicales, ils écrivent en 2008 le premier volet de Frère animal : un conte musical, qui paraît en livre-CD aux Editions Verticales, suivi d'une longue tournée. Se joignent à eux Valérie Leulliot (Autour de Lucie) et Nicolas Martel. Ce second volet reprend l'équipe initiale (à laquelle viennent s'adjoindre François Morel et Bernard Lavilliers sur l'album) de même que la forme du premier épisode : une fable ultra contemporaine, entièrement en musique, parlée et chantée. Second tour suit l'histoire de Thibaut, un jeune homme défavorisé et à la dérive qui, à force de ressentiment et comme tant d'autres jeunes aujourd'hui, va s'engager dans un parti identitaire d'extrême droite...

Après avoir revisité les grands succès de la Motown, Garou aborde le répertoire d'un géant de la chanson française : Joe Dassin. Bercé par Joe Dassin depuis sa plus tendre enfance, ce répertoire n'aura de cesse de l'accompagner toute sa vie. L'album Garou joue Dassin est né suite au succès du medley consacré aux chansons de Joe Dassin lors de ses récents concerts. Loin d'aligner des reproductions fidèles des succès de l'interprète de A toi, les 13 titres de l'album saluent les racines musicales d'un grand amateur de musique(s) américaine(s). Une formidable source d'inspiration partagée avec Garou. "Dans cet album, j'ai voulu retourner vers ces racines, tout en conservant le côté ludique et la folie douce des grands titres populaires". Garou

Et si Eric Bibb avait enfin trouvé la formule idéale, fusion d'un blues groovy innovateur et contemporain puisant aux racines de l'Afrique aussi bien que dans le reggae et le gospel ? Une bonne quinzaine de musiciens de haut vol, américains, européens, jamaïcains et deux stars africaines, le malien Habib Koité et le sénégalais Solo Cissokho, ont participé à l'étonnante aventure de ce Global griot.

Au milieu du chaos frappant votre poitrine, mélange de flûtes jazzy et de chants de cour de récréation, sur le titre d'ouverture Offence, la rappeuse britannique s'aligne sur des auteurs mâles comme Picasso, Jay-Z et Shakespeare. Le décor est planté : ce projet, dans son abondance, entraîne l'auditeur dans des endroits sombres, vulnérables et tendres. Un véritable rappel de la puissance de l'art de Little Simz.

Compositeur et multi-instrumentiste, Kamasi Washington s'est d'abord fait un nom par ses collaborations avec Wayne Shorter, Herbie Hancock, Snoop Dogg, George Duke, Flying Lotus ou encore Kendrick Lamar. Le saxophoniste et compositeur californien créait ensuite l'événement en 2015 avec The epic salué de façon unanime par la presse internationale. Premier projet musical depuis cette sortie, Harmony of difference est une suite originale en six mouvements écrite par le jazzman et jouée pour la première fois à l'exposition de la Whitney Biennial à New-York en 2016. L'oeuvre complète de 37 minutes explore les possibilités philosophiques de la technique musicale du contrepoint que Kamasi Washington définit comme "l'art d'équilibrer la ressemblance et la différence pour créer l'harmonie entre des mélodies distinctes."

Plus électronique que ses prédécesseurs, ce disque combine des plages de danses éthérées (Nightlife, Regrets), des chansons pop mélodiques aux accents new-wave (Memory, Endless summer), avant de s'achever sur l'instrumental Tropical storm, composé en souvenir du passage de l'ouragan Irène sur les tats-Unis pendant l'été 2011.

Avec plus de 500 000 copies vendues de l'album The wanderings of The Avener, le niçois s'est rapidement fait une place dans le monde de l'électro. Après un premier single, Beautiful, avec Bipolar Sunshine monté top 10 de l'Airplay général en France, The Avener a dévoilé Under the waterfall avec M.I.L.K. Ces singles sont présents sur l'album Heaven.

Herança est une invitation expresse à redécouvrir l'intensité du Cap-Vert, de son peuple, de ses traditions et de sa musique, à travers la voix la plus mélodieuse et charismatique de toute une génération d'interprètes capverdiens.

Nathalie Dessay raconte l'histoire de Babar avec talent, douceur et enthousiasme. A l'écoute, ce récit simple, riche en rebondissements, mais aussi fondateur de la littérature de jeunesse, reprend de nouvelles couleurs. Cette version propose un enregistrement fidèle au livre d'origine car à la différence d'autres versions discographiques, tout le texte de Jean de Brunhoff est repris sur le cd.

Suite à l'attaque des Estres ayant changée Miss Peregrine en oiseau, Jacob et les enfants particuliers échouent sur une rive de Grande-Bretagne, en 1940. Ils trouvent refuge dans une boucle temporelle où vivent d'étranges animaux qui leur révèlent qu'une Ombrune, Miss Wren, aurait le pouvoir de redonner à leur directrice sa forme humaine. Grand prix de l'imaginaire 2015 (roman jeunesse étranger). Electre 2017

Auteur et compositeur américain, Alex Izenberg est reconnu pour ses chansons pop et fantaisistes, faciles à adorer. Pour I'm Not Here, enregistré aux Tropico Studios à Los Angeles, le songwriter s'est inspiré de ses artistes préférés des années 70 : John Lennon, Harry Nilsson, Randy Newman et Lou Reed. Il s'est entouré de Dave Longstreth, le leader de Dirty Projectors, pour les arrangements de cordes et de bois.

C'est l'histoire d'Icare, cinquième album studio de la franco-anglaise. Et elle est riche en premières fois, en nouveaux défis, en rencontres inédites, en méthodes assouplies. Comme, par exemple, de sortir cet album en totale indépendance, sans conseils à suivre, d'avis à prendre en compte, en confiant juste la distribution à [PIAS]. Comme, par exemple, de choisir en gage de liberté, la production d'un Anglais, John Parish, dont les états de services, voire de sévices, font rêver Emily, de PJ Harvey à Aldous Harding. C'est enfin, par exemple, de passer le piano si bien élevé d'Emily dans de rugueuses pédales d'effets de guitare rock. Mais il fallait briser des règles, la bienséance : le monde l'exigeait. Il y a donc un côté table-rase dans Icare et Emily Loizeau n'a pas hésité à fracasser la vaisselle, le confort et les habitudes dans ce processus libérateur.

Imposter est une collection de chansons de Dave Gahan et Soulsavers. Dave et Soulsavers n'ont pas écrit ces chansons, mais ils les ont écoutées, étudiées et leur ont donné une nouvelle vie. Enregistrées au légendaire Shangri-La Studio de Malibu, ces versions de chansons vont du clairsemé au luxuriant, du sombre au joyeux. Ils mettent en lumière la force constante de paroles poignantes et de mélodies bien exécutées. Imposter est le reflet de la vie de Dave, une histoire racontée par d'autres, mais avec sa propre voix.

Pour Stéphane Spira, l'année 2009 marque deux évènements dans son parcours musical : la sortie de l'album Spirabassi en duo avec Giovanni Mirabassi et son départ pour New York où il va résider durant une dizaine d'années. New playground paru en 2018 témoigne de cette évolution musicale outre atlantique mais également de la naissance de son fils à qui l'album est dédié. Pour célébrer son retour en France, Stéphane retrouve Giovanni pour l'enregistrement de l'album Improkofiev en quartet. Avec ce disque, il ne cherche nullement à réitérer Spirabassi ; il savoure depuis longtemps le plaisir de se réinventer. Sur le plan musical, sa discographie grandissante en est une parfaite illustration.