23 Musique (s) de (s) film (s)

Découvrez les plus grands hits de Hans Zimmer comme vous ne les aviez jamais entendus auparavant ! Ce double album reprend le programme de la tournée évènement du même nom. Hans Zimmer a profité de l'occasion pour réarranger et réorchestrer en suites symphoniques certaines de ses plus grandes oeuvres pour le cinéma : d'Inception au Roi Lion, en passant par The dark knight et Gladiator, ses compositions se voient donner une nouvelle dimension pour un résultat toujours plus épique ! Hans Zimmer qui a également mixé et masterisé l'album s'entoure d'un éventail de stars (Lisa Gerrard, Pedro Eustache, Valentina Nafornita... ) et du mondialement reconnu Vienna Radio Symphony Orchestra pour un album d'une ampleur impressionnante. Un véritable must pour les fans de bandes originales, qui contient également dans son livret des notes personnelles de Hans Zimmer.

Pour la première fois, découvrez toutes les chansons cultes des films de Pedro Almodovar sélectionnée par le réalisateur lui-même.

L'histoire : en 1968, un père de famille, businessman et figure de sa communauté locale, voit sa vie de parfait américain moyen tomber en morceaux lorsque la nouvelle affiliation politique radicale de sa fille menace de détruire sa famille. Ewan McGregor (Star Wars, Trainspotting, Des Saumons dans le Désert) qui joue ici Seymour Levov, le père de famille, signe avec American Pastoral son premier film en tant que réalisateur. Il y joue également aux côtés de Jennifer Connelly (Blood Diamond), Dakota Fanning (The Runnaways, Twillight), Uzo Aduba (Orange Is the New Black) et David Strathairn (Lincoln). La BO : Alexandre Desplat est l'un des compositeurs les plus convoités du cinéma actuel. Il a collaboré avec les plus grands réalisateurs de notre époque parmi lesquels Wes Anderson, David Fincher, Stephen Frears, Terrence Malick, Angelina Jolie ou encore Ang Lee. Son travail remarqué sur des films comme L'étrange Histoire de Benjamin Button, Le Discours d'Un Roi, Fantastic Mr Fox ou encore Argo lui a valu d'être nominé 8 fois aux Academy Awards. Il a été récompensé d'un Oscar pour meilleure bande originale avec ses compositions pour The Grand Budapest Hotel.

La bande originale jouée par Alexandre Tharaud est enrichie de trois bonus de Schubert et Beethoven ainsi que de deux extraits audio du film.

Bande originale du documentaire émouvant qui dépeint la vie de la chanteuse, réalisé par Asif Kapadia. Après le succès de la sortie en salles d'Amy, 6 fois récompensé aux Grammy Awards, Universal Music présente la bande originale qui coïncidera avec la sortie du DVD. La BOF intègre le score original du brésilien Antônio Pinto à des versions live et alternatives d'Amy Winehouse pour le plus grands plaisirs des fans.

Cette bande son du quatrième volet de la série des Batman a été réalisé par deux des plus grandes pointures du genre : Hans Zimmer (Le Roi Lion, Mission Impossible, Da Vinci Code.) et James Newton Howard (I am a legend, King Kong.). Le crime n'a qu'à bien se tenir, l'homme chauve-souris est toujours là.

Ce film est une extrapolation du personnage du même nom dans le spectacle La vie normale de Gad El Maleh. Coco est un self-made man de 40 ans qui est l'exemple parfait de la réussite sociale. Selon ses dires la bar-mitsva de son fils Samuel promet d'être l'événement national de l'année mais bien sûr, tout ne va pas exactement se passer comme prévu au sein de la famille.

Au-delà des ses talents rock, Nick Cave est également auteur, ayant largement contribué au scénario du film, et compositeur. Il a produit une b.o innovante, ancrée dans la Virginie rurale des années 30, emprunte de bluegrass et d'accents country. Avec son collaborateur Warren Ellis, il a crée spécialement pour ce projet un ensemble, Bootleggers, et invite en guest Mark Lanegan, Ralph Stanley et Emmylou Harris.

L'histoire : au lendemain de la guerre 14/18, dans une petite ville allemande, Anna se rend tous les jours sur la tombe de son fiancé, Frantz, mort sur le front en France. Mais ce jour là, un jeune français, Adrien, est venu se recueillir sur la tombe de son ami allemand. Cette présence à la suite de la défaite allemande va provoquer des réactions passionnelles dans la ville. La musique : pour cette nouvelle collaboration du réalisateur François Ozon avec Philippe Rombi, ceux-ci ont décidé qu'au tout début du film, il y aurait une austérité, aussi bien dans la mise en scène que dans l'utilisation de la musique, très peu présente et discrète, jouant sur des tensions dramatiques et un léger suspense. Et petit à petit, en parallèle de l'histoire d'amour naissante, intervienne une musique plus sentimentale. Cette musique devait suivre le trajet, les espoirs d'Anna, puis ses désillusions avec de rares bouffées de romantisme dans l'esprit des compositeurs de l'époque comme Malher et Debussy. Philippe Rombi a su encore une fois incarner avec délicatesse et élégance l'essence romanesque et dramatique du film réalisé de main de maître par François Ozon.

Parfois un documentariste arrive à se trouver au bon endroit et au bon moment pour capter un moment clé de l'histoire du rock : on peut citer comme exemple Bob Dylan dans "Don't look back" ou encore le doc punk essentiel "The decline of western civilisation". "Heartwork highways" de James Szalapski se situe dans cette lignée d'incontournables. James Szalapski a sillonné le Texas et le Tennessee pour filmer ces artistes country radicaux qui ont révolutionné le genre. Ils combinaient une appréciation de l'héritage folk et bluegrass et un rejet de la scène mainstream de Nashville. Townes Van Zandt, Guy Clark, Steve Young, David Allan Coe, une jeune Steve Earle en sont les héros et apparaissent dans le documentaire ainsi que sur sa bande originale totalement culte et indispensable proposée sur ce CD.

La musique fait partie intégrante du film. Mia, l'actrice principale (Chloë Moretz), pratique le violoncelle afin d'entrer dans la prestigieuse école de musique Juilliard alors qu'Adam (Jamie Blackley), acteur jouant un rôle important dans l'histoire, est chanteur et guitariste du groupe Willamette Stone. "C'était clair dès le début, la variété de styles musicaux était indispensable afin de donner au film une atmosphère émotionnelle importante (.). Comme je l'ai souvent dit à mon équipe, la musique dans ce film est comme l'air qu'on respire" déclare le réalisateur du film, R.J Cutler. La bande originale combine donc plusieurs genres musicaux, avec des artistes de musique pop reconnus - Sonic Youth, Ben Howard, Ane Brun reprenant Halo de Beyoncé ou Tom Odell interprétant une version spéciale de son titre Heal - , ainsi que de célèbres extraits de musique classique dont la Suite n1 pour violoncelle seul en sol majeur de Bach.

La bande originale est un mélange de titres dans divers styles. Les compositions classiques d'Arvo Pärt et Edvard Grieg se retrouvent aux côtés de titres électroniques (Burial) et de tubes pakistanais (M. Ashraf feat. Nahid Akhtar). Le compositeur néo-zélandais Hanan Townshend (A la Merveille, The Better Angels) nous délivre une musique originale qui se mêle parfaitement au paysage sonore singulier de Terrence Malick.

Ce thriller poignant met en scène deux danseuses en compétition pour obtenir le rôle principal du ballet de Tchaikovsky, Le lac des cygnes. Et évidemment, elles sont prêtes à tout pour cela. Pour cette b.o, le compositeur devait faire face à un impératif de taille : reprendre ce thème célébrissime. Défi relevé avec brio puisque Mansell a 'relooké' la musique du compositeur russe de manière saisissante mais respectueuse.