58 Musique-Chanson (s) francophone (s)

Après Neon en 2017, premier disque acclamé par la critique, il revient avec Monolithe : entre électronique vintage, chanson pop et soundtracks seventies !

L'album live de la trilogie qui clôt leur aventure commune ! 150.900 kilomètres en trois ans de tournée. Quatre fois le tour du Monde. Les membres du groupe ont commencé dans leurs chambres en 2011. Et puis, presque subitement, le projet s'est transformé en parcours initiatique, en quête de découverte d'eux-mêmes et des autres. Avec, comme carburant majeur, les concerts. Ils voulaient laisser une trace de ce voyage, une image de ce qu'a été Fauve sur scène et en tournée. C'est un album live mais aussi un document : titres enregistrés en concert, extraits d'interviews, des témoignages pris sur le vif...

Toujours décalé, toujours poétique, Thomas Fersen continue de tracer son chemin à part, entre chanson, conte, fable et farce. Auteur-compositeur-conteur-chanteur chaleureux et généreux, il mène depuis 25 ans une carrière d'artisan des mots et de ciseleur de rimes. Avec cet album, il confirme une nouvelle fois qu'il est l'un des artistes les plus originaux et les plus attachants de la chanson française.

Trois ans après la déferlante Propaganda (2015), album du retour aux sources, le groupe poursuit dans la même veine avec Frankenstein, produit par Fred Duquesne (Mass Hysteria, Ultra Vomit) et masterisé par Ted Jensen (Alice In Chains, Pantera). Toujours fidèle à son ADN, entre Black Sabbath, Rage Against The Machine ou les Stooges, No One Is Innocent sait surprendre avec une formule à l'épreuve du temps : riffs implacables, grooves, hymnes incarnés. Une formule qui les impose encore et toujours dans le cercle restreint des chefs de clans du rock à grosses guitares !

Elle pose un regard vif et sans complaisance sur l'humanité et ses dérives, à travers ces petites choses de rien qui nous entourent : des brocs bleus, un savon d'Alep, une serpillère, des petites boites.

Dans le laboratoire de Laure Briard, on trouve du yéyé, du psych, du garage, de la pop, de la bossa nova mais aussi des décors et des personnages mis en musique comme des saynètes, tableaux et incursions personnelles. Après Révélation, Sur la piste de danse, Sorcellerie et Coraçao louco, la Toulousaine nous revient avec Un peu plus d'amour s'il vous plait, album marqué de maux et d'aventures. De la solitude d'un navigateur à une rupture, de l'errance à une passion insouciante, Laure chante des écorchés vifs, le quotidien et magnifie la détresse avec une interprétation dramatique ou insolente.

Après un voyage en Jamaïque pour retrouver les racines du reggae avec l'enregistrement de l'album vintage Kingston town au mythique studio Harry J, le collectif se tourne vers la modernité et les sonorités actuelles. La plupart des titres de cet opus ont été composés et réalisés à la manière d'un disque de hip-hop avec l'incorporation de samples d'instruments et de boucles jouées par le groupe lui-même. Avec l'ajout de sons électro ambiants, In the street célèbre la diversité du reggae et de la culture jamaïcaine en effleurant parfois le dubstep et le hip hop.

Produite par Samy Osta, Laura Cahen appartient à cette génération d'artiste qui réinvente en français une pop indé élégante dans la lignée des Bashung, Gainsbourg et Biolay. Elle s'est construit un univers singulier, immense, en clair-obscur, d'une mélancolie heureuse, habitée de sa voix gracile qui se rappelle de Barbara. Si elle laisse toujours sa plume l'entraîner de manière instinctive au gré des sonorités qui l'intéressent, elle l'amène le plus souvent à parler de voyage, d'épopée, d'échappée, comme si son corps se souvenait de tout, de l'histoire de sa famille maternelle notamment, qui de l'Espagne au Maroc en passant par l'Algérie est toujours partie. Sans compter quelques virages, la migration se poursuivait vers le nord, jusqu'à arriver à Nancy où elle vit désormais. Sur la photo, Laura porte la robe, faite sur mesure, de son arrière-arrière-grande-tante autrefois surnommée "La Princesse d'Alger". C'est un des seul souvenir matériel que sa mère ait pu conserver de cette époque.

Les trois rappeurs de Vitry reviennent en force avec ce quatrième opus où ils ont beaucoup travaillé pour décider les thématiques abordées et lier le fond à la forme.

Le chanteur/guitariste de Karkwa, bouscule à nouveau les codes avec son deuxième album solo. Le monsieur est déjà une véritable vedette dans la Belle Province avec trois Félix (l'équivalent de nos Victoires) et un disque d'or pour chacun de ses disques sous son nom. Le voici désormais à la conquête de l'Hexagone, armé de treize chansons taillées pour tout emporter sur leur passage.

Ils caressent la chanson française avec l'énergie de l'espoir, d'un rock tendu à l'expression d'une chanson d'auteur de la plus belle facture.

Habité et instinctif, Sammy Decoster chevauche tranquillement sa carrière depuis la fin des années 2000 en traçant son sillon de chansons folk. D'un récent road trip dans le désert, le crooner de traverse a ramené une valise pleine de chansons et ce deuxième album tant attendu, enregistré en prises directes avec des membres du Giant Sand de l'arizonien Howe Gelb et des amis de passage. Il y a quelque chose de magnifiquement suranné dans ces chansons capturées sur bande magnétique, mais notre héros chérit suffisamment les codes rétros pour s'en affranchir avec intelligence et nous surprendre lors de cavalcades effrénée.

"La petite suédoise de la chanson française" est de retour avec un album écrit et composé par Christophe Bastien, Florent Vintrigner et Batlik. Avec sincérité et simplicité sans fard, elle revendique, pour elle-même et pour tous les autres, le droit d'être qui elle veut. Elle affirme son identité : celle d'une féminité forte, sensuelle, qui aime à plusieurs et parle fort. Entre la flamboyance ardente d'une Lhassa de Sela et le mutin d'une Emily Loizeau, Eskelina explore toute la palette de son identité avec l'assurance d'une séductrice qui ne se laisse enfermer ni par la société, ni par la bien-pensance.

Ce troisième album est une réflexion musicale sur le cycle de la vie. C'est un disque intime, rappelant les grandes oeuvres d'Anne Sylvestre ou encore Brigitte Fontaine. Produit par Xavier Thiry, collaborateur de longue date de La Féline, Vie future superpose sons synthétiques et ensembles à cordes pour une pop ambitieuse et futuriste. Entre rêve et réalité, l'album tisse une ambiance envoutante mêlée d'inquiétude, élevée par la voix unique de l'artiste.

Pour la première fois, Rémo Gary consacre un album entier à Jacques Debronckart, l'un de ses auteurs de prédilection. Avec Nathalie Fortin (piano et arrangements), ils donnent naissance dans ce disque à quatorze chansons inédites de cet auteur majeur disparu il y a trente-cinq ans.

Voilà, il l'a fait. Ce disque sur la fin, la disparition, celui auquel il songeait lorsque l'urgence de capter les voix fragiles de ses deux jeunes fils l'avait finalement incité à aller au bout du format court avec l'album Hippopopopopopopopopopopotame. Les précédents disques de Gérald Genty comportaient toujours une ou deux de ces chansons courtes, mais aussi une ou deux plus sérieuses : l'envie d'aller au bout de ces deux formes explique pourquoi arrive maintenant Là-haut, qu'on peut qualifier de concept-album. Cet album l'inscrit dans la lignée des Albin de la Simone, M, Mathieu Boogaerts, ou même Souchon/Voulzy. Ecriture subtile, mélodies et arrangements soignés, Gérald Genty vient de nous faire le grand album que pressentaient tous ceux qui le suivent depuis un moment. Car s'il est bien trop tôt pour deviner quelle sera la trajectoire de ce nouvel aéronef musical lancé par Gérald Genty, avouons qu'en guise de calembour, ce serait un joli pied de nez de faire qu'un disque sur la disparition soit finalement un album qui restera.