30 Musique (s) classique (s)

En mars 2016, Geoffroy Couteau publiait l'intégrale de l'oeuvre pour piano seul de Johannes Brahms dans un coffret de six albums paru chez La Dolce Volta. Après cette somme, le pianiste affirme sa passion pour le compositeur en poursuivant son aventure musicale avec la réalisation d'une intégrale consacrée à sa musique de chambre avec piano. Avec la complicité bienveillante de l'ingénieur du son et directeur artistique Jean-Marc Laisné, ce marathon a trouvé refuge dans l'exceptionnelle acoustique de la Grande Salle de L'Arsenal de Metz en huit sessions d'enregistrement, d'octobre 2017 à septembre 2019, regroupant le Quatuor Hermès, le violoncelliste Raphaël Perraud, le violoniste Amaury Coeytaux, le clarinettiste Nicolas Baldeyrou et le corniste Vladimir Dubois. Voici le premier volume de ce projet pharaonique : le Quintette pour piano et cordes en fa mineur op.34, couplé avec les Klavierstücke op.76.

Alors que Robin Ticciati entame sa dernière saison avec le Scottish Chamber Orchestra, Linn célèbre son passage mémorable à la tête de la phalange avec un enregistrement de quatre des chefs-d'oeuvre pour orchestre les plus sublimes jamais écrits. La longue tradition d'enregistrement de ces oeuvres révolutionnaires souligne la confiance que Ticciati place non seulement dans sa propre vision de ces symphonies, mais aussi dans son partenariat avec les musiciens du SCO, qui apprécient tout particulièrement l'écriture hautement virtuose de Brahms. Cet enregistrement constitue une suite logique à ceux consacrés aux symphonies de Mozart, Brahms ayant fait évoluer le classicisme formel jusqu'à l'ère romantique.

Tout juste Lauréat de la Victoire de la Musique Classique 2019 du meilleur compositeur, Guillaume Connesson continue son partenariat avec Deutsche Grammophon avec ce nouveau double album enregistré avec le Brussels Philharmonic sous la direction de Stéphane Denève.

Considéré comme l'un des pianistes les plus inspirés de sa génération, Severin von Eckardstein explore dans le cadre de ce premier album sous label Artalinna trois cycles majeurs de la musique française des années 1900, associant les deux Livres d'images - révolutionnaires - de Claude Debussy (1904-1907) à La maison dans les dunes (1907-1909) de Gabriel Dupont : cette suite de dix pièces aux atmosphères mémorables, emplie de couleurs lumineuses et de mélodies entêtantes, sonnera pour beaucoup comme une révélation !

Premier album chez Sony Classical du pianiste-compositeur français, sans conteste le modèle actuel en matière de polyvalence musicale, avec une parfaite maîtrise de la traversée des genres. Son art se nourrit notamment de ses deux cultures profondes, le jazz et le classique. Il y enregistre en première mondiale son premier concerto pour piano et orchestre avec l'ensemble Appassionato, dirigé par Mathieu Herzog. C'est une oeuvre à thèmes en trois mouvements qui captive et hypnotise, une oeuvre classique mais dans un style jazz, très écrite mais avec des passages improvisés, une oeuvre profondément cinématique sur fond d'une subtile alchimie entre classique, jazz et musique contemporaine. L'album est complété de sept pièces pour piano solo, que Thomas Enhco positionne entre la nouvelle musique dite néoromantique et la ballade jazz, mais avec une tenue et une exigence remarquable.

A l'occasion du bi-centenaire de la naissance de Charles Gounod, cette première intégrale des quatuors à cordes (dont deux inédits) sur instruments d'époque révèle une partie méconnue de son oeuvre, dominée par la musique vocale. Compositeur de la toute fin du XIXe siècle, Gounod s'inscrit avec ses cinq quatuors dans la lignée du classicisme viennois. Les accents lyriques du Quatuor en sol mineur ou la légèreté aérienne du Scherzo du Petit Quatuor évoquent rien moins que les noms de Schubert et Mendelssohn. Les musiciens du Quatuor Cambini-Paris (Julien Chauvin, Karine Crocquenoy, Pierre-ric Nimylowycz et Atsushi Sakaï) restituent avec grâce ces pages empreintes de gravité et de suavité.

Le pianiste Aurélien Pontier nous présente une interprétation éblouissante des transcriptions et paraphrases de Liszt dont on connait la difficulté d'exécution. Il nourrit notre imagination avec les atmosphères et couleurs multiples de ces oeuvres, qu'il expose avec talent et finesse.

Après un premier album dans le cadre de la collection Harmonia nova qui a concrétisé une Victoire de la musique classique (Révélation soliste instrumental) bien méritée, Bruno Philippe poursuit sa route sur le label Harmonia Mundi. Ce programme dédié à Rachmaninov et au trop rare Miaskovski constitue un véritable défi technique et artistique que le jeune violoncelliste a relevé en totale complicité avec un partenaire de longue date, déjà : Jérôme Ducros. Comment ne pas se laisser emporter par les tourbillons sonores de ces pages parmi les plus romantiques de la littérature musicale russe ?

Mirga Grazinyte-Tyla, première cheffe d'orchestre à rejoindre le prestigieux label Deutsche Grammophon, présente son premier album qui fait figure d'événement dans le monde Classique. A l'occasion du centenaire de Mieczyslaw Weinberg, elle enregistre une collection d'oeuvres pour orchestre du compositeur polonais. Elle dirige les forces combinées de l'Orchestre Philharmonique de Birmingham, du Kremerata Baltica et du violoniste Gidon Kremer dans la Symphonie n° 21 "Kaddish", une oeuvre majeure achevée en 1991 et dédiée aux victimes du ghetto de Varsovie.

La recherche du temps perdu nous met en présence de l'une des énigmes musicales les plus passionnantes de la littérature : quelle musique, capable de procurer des émotions d'une intensité inouïe, se cache derrière la Sonate de Vinteuil ? Modèle supposé de cette dernière, la première Sonate de Saint-Saëns côtoie ici d'autres pièces, qui nimbent le mystère de la sonate imaginaire des mille rêveries que peut faire naître un voyage dans l'univers de Proust.

6 ans après la sortie de son dernier album sous Decca Classics, Mitsuko Uchida, nous offre aujourd'hui une version tant attendue des Variations Diabelli de Beethoven. Cette oeuvre à été enregistrée à Snape Maltings, l'une des plus grandes salles de concert du monde, avec laquelle Mitsuko a une grande affinité. L'une des artistes les plus admirées de notre époque, Mitsuko Uchida est connue comme une interprète hors pair des oeuvres de Mozart, Schubert, Schumann et Beethoven, ainsi que comme une fervente adepte de la musique pour piano d'Alban Berg, Arnold Schoenberg, Anton Webern et György Kurtág.

Décrit par BBC Music Magazine comme "un artiste doté d'une incroyable musicalité et d'une technique incroyablement parfaite", le violoncelliste Alexander Kniazev s'associe à Kasparas Uinskas, un pianiste d'une "sensibilité époustouflante" (Seen and Heard International), pour un superbe programme couplant les deux dernières oeuvres de musique de chambre de Johannes Brahms avec les transcriptions pour violoncelle et piano des célèbres Quatre Chants Sérieux, trois chefs-d'oeuvre incontestés de leur auteur.

Un voyage à travers le pays des merveilles pastorales de ces miniatures exquises de Dvorak pour duo de piano, plein de caractère et de charme fantaisiste, de drame passionné, imagerie vivante d'une nostalgie slave. Ces joyaux du répertoire méritent d'être mieux connus, car ils expriment en miniature l'essence du génie de Dvorak. Reconnus internationalement pour leurs exécutions et enregistrements de chefs-d'oeuvre oubliés du répertoire russe (Catoire, Feinberg, Medtner et bien d'autres), et salués pour leurs interprétations remarquables du répertoire romantique, en particulier Chopin et Brahms, Anna Zassimova et Christophe Sirodeau se sont maintenant lancés dans une série d'enregistrements en duo, dont ce disque parque le premier chapitre.

Témoins de l'éblouissante maturité de César Franck dans ses dernières années de vie, les deux pièces concertantes et les deux grands triptyques réunis ici attestent aussi du retour de Franck à l'écriture pour piano. La quintessence de sa quête créative se manifeste dans ces oeuvres ambitieuses formellement, puissantes expressivement, riches harmoniquement, magistrales architecturalement. Elles affirment avant tout le génie de cet esprit incomparable, sans cesse mû par une soif d'absolu dont la musique est le sublime reflet, entre tourment et consolation, entre passion et spiritualité.

Trois superbes oeuvres pour choeur et orchestre magnifiquement interprétées sont regroupées dans cette nouvelle parution du label BR Klassik - la Messe berlinoise d'Arvo Pärt pour choeur et orchestre à cordes de de 1990, le Stabat Mater de Poulenc pour soprano, choeur mixte et orchestre de 1950, ainsi que la Symphonie des Psaumes de Stravinski pour choeur et orchestre de 1930. La soprano Genia Kühmeier et l'incomparable Choeur et Orchestre de la Radio bavaroise sous la direction de Mariss Jansons nous offrent une interprétation qui ravira tous les mélomanes.

Pour cet enregistrement, l'ensemble suisse La Floridiana et sa chef et claveciniste Nicoleta Paraschivescu font équipe avec la soprano Francesca Aspromonte. L'album rend hommage au peu connu mais excellent compositeur et claveciniste baroque italien Pier Giuseppe Sandoni (1683-1748). Très apprécié à son époque, il est devenu célèbre non seulement en tant qu'assistant et claveciniste de Händel, mais aussi en tant que mari de la célèbre prima donna Francesca Cuzzoni (1696-1778). Les capacités d'improvisation de Sandoni étaient comparées à celles de Händel et il était un professeur recherché dans les cercles aristocratiques d'Angleterre. Il a appris le métier de compositeur dans sa ville natale de Bologne auprès du célèbre Giovanni Bononcini et a été nommé à la prestigieuse Accademia Filarmonica di Bologna en tant qu'organiste et compositeur (un honneur qui n'était accordé qu'aux musiciens exceptionnels).