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Tout droit venue de Suisse, elle court depuis toujours après la liberté musicale, trop volatile pour être mise dans la cage chanson, Nour ouvre la porte à toutes les formes de musique, même si le jazz reste son point de départ. Cet album est aussi le premier fait en France, les deux précédents Des p'tits hommes et Au-delà de l'arc-en-ciel connurent une jolie vie chez les helvètes. Arrivée à Paris, pensionnaire de la Cité Des Arts, elle se réinvente, flirte avec les arts plastiques sans abandonner la musique. L'amoureuse de Boris Vian et de Nougaro se réinvente à Paris, affiche sa vision du monde, en affirme sa version féminine. Après l'orage qu'elle vit presque comme un premier album est prêt à se balader en piano solo ou à trois de salle en salle pour donner le rythme et le sourire à ceux qui sont prêts à les accueillir. L'album respire la lumière, l'audace élégante, et ne refuse jamais l'absurde artistique.

Cinq ans après Combats ordinaires, il est de retour ! Le premier single, Viens, a été écrit et composé par le groupe Boulevard des Airs, résolument encré dans l'air du temps. Pour ce douzième album, Yannick Noah s'est associé à deux réalisateurs prestigieux : Nino Vella (Black M, Arcadian, Boostee) et Marlon B (Juliette Armanet, M, Brigitte). Avec Bonheur indigo il chante le nuancier du bonheur. Message reçu, on danse avec lui !

Âgée de 22 ans et déjà 3 hits à son actif, Angèle sort à présent son premier album, dont le titre est une expression qui nous rappelle ses origines bruxelloises. Brol qui veut dire "désordre", ou "gadget" en argot belge, sort sur son propre label nouvellement crée, Angèle VL Records.

Agée de 22 ans et déjà 3 hits à son actif, Angèle sort à présent son premier album, dont le titre est une expression qui nous rappelle ses origines bruxelloises. Brol qui veut dire "désordre", ou "gadget" en argot belge, sort sur son propre label nouvellement créé, Angèle VL Records.

"Batteuse et percussionniste de formation classique et contemporaine, Lucie Antunes s'inspire également des pionniers du minimalisme et travaille avec le désir de créer de nouveaux horizons sonores. Après le conservatoire, la jeune artiste se tourne en 2013 vers la musique pop et se retrouve propulsée au centre de la scène aux côtés de Moodoïd, Aquaserge, Yuksek et Susheela Raman. La compositrice française Lucie Antunes élargit ses horizons sonores avec son second album "Carnaval". Après le succès critique retentissant de "Sergei" en 2019, la batteuse et percussionniste de formation classique née à Perpignan sort un deuxième opus bouillonnant, orienté électro et taillé pour le dancefloor. Pour la première fois, Lucie Antunes manipule la voix humaine. Elle s'est inspirée en partie de la compositrice américaine Meredith Monk en utilisant sa voix comme un instrument percussif, qui transmet alors le sens par des phrases et phonèmes non verbaux. "Carnaval" est plus coquet, plus curieux et plus créatif que tout ce qu'elle a fait jusqu'à présent, imprégnant l'auditeur de l'espièglerie cérébrale de Laurie Anderson sur "It's Amazing" - un morceau d'ouverture qui fait plus que remplir la promesse de son titre."

On croit tout savoir de Cali. Ce que l'on sait moins, c'est qu'il est un artiste, au sens large du terme. Écrivain, metteur en scène, acteur, chanteur et compositeur, il n'a de cesse que de fuir les classifications. Cavale est né de cette volonté, pour la première fois, d'embrasser les multiples facettes de son art, car Cavale n'est pas qu'un recueil de chansons, c'est également un court métrage, une nouvelle et un livre ; pièces d'un puzzle multiple aux clés disséminées qui se révèle dans sa cohérence en prenant connaissance de l'ensemble. En 11 titres, Cavale réussit le mariage du meilleur de la tradition française de la chanson à texte et de l'exigence harmonique de la pop anglo-saxonne, mais finalement rien d'étonnant de la part de quelqu'un qui vénère The Waterboys tout autant que Ferré. L'espoir, l'amour, la vie, l'humain... quitter la promesse mortifère d'un monde sans âme pour s'élever et résister. Finalement Cavale ça veut bien dire s'échapper.

Delta est le fruit d'une errance nécessaire, et d'un retour à soi. L'album est né du son des pianos, des tempêtes du réel, celles de la vie extérieure et celles de la passion.

Après avoir revisité les grands succès de la Motown, Garou aborde le répertoire d'un géant de la chanson française : Joe Dassin. Bercé par Joe Dassin depuis sa plus tendre enfance, ce répertoire n'aura de cesse de l'accompagner toute sa vie. L'album Garou joue Dassin est né suite au succès du medley consacré aux chansons de Joe Dassin lors de ses récents concerts. Loin d'aligner des reproductions fidèles des succès de l'interprète de A toi, les 13 titres de l'album saluent les racines musicales d'un grand amateur de musique(s) américaine(s). Une formidable source d'inspiration partagée avec Garou. "Dans cet album, j'ai voulu retourner vers ces racines, tout en conservant le côté ludique et la folie douce des grands titres populaires". Garou

C'est l'histoire d'Icare, cinquième album studio de la franco-anglaise. Et elle est riche en premières fois, en nouveaux défis, en rencontres inédites, en méthodes assouplies. Comme, par exemple, de sortir cet album en totale indépendance, sans conseils à suivre, d'avis à prendre en compte, en confiant juste la distribution à [PIAS]. Comme, par exemple, de choisir en gage de liberté, la production d'un Anglais, John Parish, dont les états de services, voire de sévices, font rêver Emily, de PJ Harvey à Aldous Harding. C'est enfin, par exemple, de passer le piano si bien élevé d'Emily dans de rugueuses pédales d'effets de guitare rock. Mais il fallait briser des règles, la bienséance : le monde l'exigeait. Il y a donc un côté table-rase dans Icare et Emily Loizeau n'a pas hésité à fracasser la vaisselle, le confort et les habitudes dans ce processus libérateur.

"On s'attend à ce que j'explique ce titre mais cet album aurait tout aussi bien pu s'appeler J'aime pas le piano il s'appelle J'aime pas la chanson parce que j'aime pas non plus la chanson. Ce qui est rigoureusement vrai, mais ne m'empêche pas d'en faire. Même si je n'aime pas écrire, chercher le mot juste au sens exact, la forme, le fond, patin-couffin, gratter pendant des heures du papier à carreaux ou à musique, tâtonner le piano, et chantonner des lalala pas seulement sous la douche. J'ai bien connu une crèmerie qui proposait des produits sublimes dans un coin de Paris et dont la patronne ne mangeait jamais de fromage parce que, disait-elle, elle n'aimait pas ça. Voilà ! Je suis la crémière de la chanson."

Six ans après Je descends du singe et deux ans après la parenthèse Les souliers rouges partagée avec Coeur de Pirate et Arthur H, le chanteur revient en force avec un disque, celui d'un artiste qui ne cesse de surprendre et d'émouvoir. L'album d'un auteur dont les chansons sont autant d'airs que l'on fredonne, mais aussi des textes qui s'écoutent et sur lequel il retrouve le compositeur Fabrice Aboulker, l'ami complice des chansons inoubliables.

Il retrouve l'équipe historique de l'album Vieillir avec toi (sorti en 2013 et certifié disque de diamant), afin de nous présenter ce disque dont les arrangements, l'orchestration et la production sont signés Calogero.