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L'album live de la trilogie qui clôt leur aventure commune ! 150.900 kilomètres en trois ans de tournée. Quatre fois le tour du Monde. Les membres du groupe ont commencé dans leurs chambres en 2011. Et puis, presque subitement, le projet s'est transformé en parcours initiatique, en quête de découverte d'eux-mêmes et des autres. Avec, comme carburant majeur, les concerts. Ils voulaient laisser une trace de ce voyage, une image de ce qu'a été Fauve sur scène et en tournée. C'est un album live mais aussi un document : titres enregistrés en concert, extraits d'interviews, des témoignages pris sur le vif...

1978 : sortie du premier album d'Hubert-Félix Thiéfaine, Tout corps vivant branché sur le secteur étant appelé à s'émouvoir..., sur lequel figure notamment l'emblématique La fille du coupeur de joints. Cet album marque les débuts discographiques remarqués d'un artiste hors-norme. 2018 : Sony Music France - avec Lilith Édition & Lorelei Production - souhaite rendre hommage à cet artiste devenu l'une des figures majeures du rock et de la chanson française, avec la sortie chez Columbia le 28 septembre 2018 de cette compilation.

Ce premier album est le fruit d'un cheminement au contact de diverses musiques, comme pour enfin découvrir celle qui révélera, au plus juste, sa voix et ses obsessions. Et c'est notamment grâce à une rencontre que la musique d'Angèle Osinski trouvera son Evidence. La chanteuse et productrice Katel se voit confier les arrangements et la réalisation de cet album. Naissent dix morceaux au groove hiphop imparable, aux harmonies pop, qui avancent par ellipse, par évocation, par images subliminales. À l'image de ce que l'artiste dégage sur scène, il s'agit d'un album de boxe et de danse, d'énergie et de mystère, effrayant et merveilleux.

Chanteur aux multiples disques d'or, il sort enfin son sixième album. Il s'est entouré d'autres grands noms de la chanson de française tels que Benjamin Biolay. Vincent Delerm a réussi à travers cet album le pari d'ouvrir son univers musical tout en gardant une forte identité.

Les petites et grandes histoires que chante Geneviève Laloy surprennent en même temps qu'elles nous sont familières, jusqu'au bouquet final.

Tout droit venue de Suisse, elle court depuis toujours après la liberté musicale, trop volatile pour être mise dans la cage chanson, Nour ouvre la porte à toutes les formes de musique, même si le jazz reste son point de départ. Cet album est aussi le premier fait en France, les deux précédents Des p'tits hommes et Au-delà de l'arc-en-ciel connurent une jolie vie chez les helvètes. Arrivée à Paris, pensionnaire de la Cité Des Arts, elle se réinvente, flirte avec les arts plastiques sans abandonner la musique. L'amoureuse de Boris Vian et de Nougaro se réinvente à Paris, affiche sa vision du monde, en affirme sa version féminine. Après l'orage qu'elle vit presque comme un premier album est prêt à se balader en piano solo ou à trois de salle en salle pour donner le rythme et le sourire à ceux qui sont prêts à les accueillir. L'album respire la lumière, l'audace élégante, et ne refuse jamais l'absurde artistique.

La version "déconfinée" de l'album Baby love, qui signe le grand retour de Jean Louis Murat au piano ! Cette édition comprend quatre titres extraits du disque original, réenregistrés en versions acoustiques. Inclus également 4 titres inédits, dont une adaptation française du titre L'arcobelano d'Adriano Celentano.

Avec Comme un ours - son précédent spectacle mis en scène par Nicolas Bonneau - Alexis HK est sorti de la torpeur et de la solitude pour se diriger vers la couleur, le jeu, et l'expérimentation. Dans Bobo playground, l'auteur, compositeur et interprète s'interroge sur ce bonheur qu'on recherche tous, et s'inquiète déjà de le perdre alors qu'il y goûte à peine. Qu'on soit un vieux rappeur, un jeune homme de 18 ans, un chevalier raté, une maman sur Tinder ou Donald Trump, on a tous le droit à 15 minutes de bonheur... avant de sombrer de nouveau !

Cinq ans après Combats ordinaires, il est de retour ! Le premier single, Viens, a été écrit et composé par le groupe Boulevard des Airs, résolument encré dans l'air du temps. Pour ce douzième album, Yannick Noah s'est associé à deux réalisateurs prestigieux : Nino Vella (Black M, Arcadian, Boostee) et Marlon B (Juliette Armanet, M, Brigitte). Avec Bonheur indigo il chante le nuancier du bonheur. Message reçu, on danse avec lui !

Âgée de 22 ans et déjà 3 hits à son actif, Angèle sort à présent son premier album, dont le titre est une expression qui nous rappelle ses origines bruxelloises. Brol qui veut dire "désordre", ou "gadget" en argot belge, sort sur son propre label nouvellement crée, Angèle VL Records.

"Batteuse et percussionniste de formation classique et contemporaine, Lucie Antunes s'inspire également des pionniers du minimalisme et travaille avec le désir de créer de nouveaux horizons sonores. Après le conservatoire, la jeune artiste se tourne en 2013 vers la musique pop et se retrouve propulsée au centre de la scène aux côtés de Moodoïd, Aquaserge, Yuksek et Susheela Raman. La compositrice française Lucie Antunes élargit ses horizons sonores avec son second album "Carnaval". Après le succès critique retentissant de "Sergei" en 2019, la batteuse et percussionniste de formation classique née à Perpignan sort un deuxième opus bouillonnant, orienté électro et taillé pour le dancefloor. Pour la première fois, Lucie Antunes manipule la voix humaine. Elle s'est inspirée en partie de la compositrice américaine Meredith Monk en utilisant sa voix comme un instrument percussif, qui transmet alors le sens par des phrases et phonèmes non verbaux. "Carnaval" est plus coquet, plus curieux et plus créatif que tout ce qu'elle a fait jusqu'à présent, imprégnant l'auditeur de l'espièglerie cérébrale de Laurie Anderson sur "It's Amazing" - un morceau d'ouverture qui fait plus que remplir la promesse de son titre."

On croit tout savoir de Cali. Ce que l'on sait moins, c'est qu'il est un artiste, au sens large du terme. Écrivain, metteur en scène, acteur, chanteur et compositeur, il n'a de cesse que de fuir les classifications. Cavale est né de cette volonté, pour la première fois, d'embrasser les multiples facettes de son art, car Cavale n'est pas qu'un recueil de chansons, c'est également un court métrage, une nouvelle et un livre ; pièces d'un puzzle multiple aux clés disséminées qui se révèle dans sa cohérence en prenant connaissance de l'ensemble. En 11 titres, Cavale réussit le mariage du meilleur de la tradition française de la chanson à texte et de l'exigence harmonique de la pop anglo-saxonne, mais finalement rien d'étonnant de la part de quelqu'un qui vénère The Waterboys tout autant que Ferré. L'espoir, l'amour, la vie, l'humain... quitter la promesse mortifère d'un monde sans âme pour s'élever et résister. Finalement Cavale ça veut bien dire s'échapper.

Cet album de Cali est une immersion dans des moments forts vécus avec des êtres chers, des femmes essentiellement, parties, quittées, envolées... Toutes de précieux fantômes. Dans ces huis-clos, l'univers acoustique est intimiste. Nous sommes plus que dans la confidence : Cali se livre à coeur ouvert. Musicalement, il s'accroche à ses racines et nous les livre, de Johnny Cash à Springsteen. L'Irlande affleure sous la surface. Le violon de Steve Wickham des Waterboys promène sa magie sur l'ensemble de l'album. C'est chez lui que Cali a enregistré cet album. Chaque morceau est le fruit d'une unique prise. Chaque morceau nous donne à entendre l'émotion originelle.

Les Ogres de Barback le disent eux-mêmes, ils ont l'impression d'être montés dans un camion en 1994 et de n'en être plus descendus depuis... Après avoir multiplié ces dernières années les projets partagés avec d'autres artistes, ils sont de retour sur la route et sur ce double album, seuls tous les quatre. Enfin presque... parce qu'ils n'ont pas pu s'empêcher de (ré)embarquer avec eux les frangins de la fanfare béninoise Eyo'nlé, mais aussi un batteur et un musicien trad'. Et avec quelque chose de différent à présenter. Pas seulement parce qu'ils arrivent bardés de nouvelles chansons (et de nouveaux copains de jeu) mais parce que cette énergie et cette envie sans cesse renouvelées depuis vingt-cinq ans, c'est notamment dans l'enchaînement des projets et la diversité des propositions artistiques faites au public qu'ils la puisent. C'est ainsi également qu'ils marquent le profond respect qu'ils portent à leur auditoire.

Une chanson française capable d'aller chercher ce qu'il faut des musiques latines, mais avec subtilité, il fallait des belges pour faire ça. La bruxelloise Lisza signe de nouveau textes et musiques sur ce 2e album toujours arrangé et réalisé par Vincent Liben, et qui doit son nom à une sorte de petite guitare andine contribuant au côté entraînant de cet album à la douce mélancolie. Du tendre Daddy dédié à son grand-père aux évidences latines de Canta Querida ou Capitaine en passant par Les vacances à la montagne et les reproches de son entêtant refrain, Lisza ose une variété qui sait se faire facile d'accès sans rien céder de l'exigence indé.

Pour son huitième album, Thomas Pitiot nous revient avec des chansons qui n'en finissent pas de questionner nos géographies, nos positionnements et nos mondes intérieurs. La relation à l'autre et la recherche d'une humanité en partage demeurent le fil conducteur de ses textes et de ses passerelles musicales. Même s'il tisse depuis 20 ans une relation singulière à l'Afrique de l'ouest à travers de nombreux voyages prolongés au Sénégal, Mali, Burkina Faso, Maroc et Côte d'Ivoire, son ancrage, sa terre d'envol restent la Seine-Saint-Denis, département populaire où il a passé toute sa vie. Depuis quelques années, il vit à Avignon et comme il l'écrit dans une de ses nouvelles chansons, 93 Occitanie : "Je quitte le parc de La Courneuve pour les Saintes-Maries de la mer, toujours ces oiseaux qui m'émeuvent les migrateurs sont tous mes frères, y a du soleil sur mes névroses et du mistral dans l'instrument, et si je vois la vie en rose, y a toujours pas d'arrangements !".

40 ans après Ils s'aiment et 25 ans après l'aventure de Notre Dame de Paris où il jouait le rôle du prêtre Frollo, Daniel Lavoie revient avec un projet exceptionnel. Daniel Lavoie chante Rimbaud, souligne l'alchimie magique entre la beauté des textes d'Arthur Rimbaud et la magnifique voix du chanteur. 12 poèmes mis en musique dont L'éternité (avec Bruno Pelletier), Aube (avec Nanette Workman), Ma bohème, Le dormeur du val...