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L'histoire : en 1968, un père de famille, businessman et figure de sa communauté locale, voit sa vie de parfait américain moyen tomber en morceaux lorsque la nouvelle affiliation politique radicale de sa fille menace de détruire sa famille. Ewan McGregor (Star Wars, Trainspotting, Des Saumons dans le Désert) qui joue ici Seymour Levov, le père de famille, signe avec American Pastoral son premier film en tant que réalisateur. Il y joue également aux côtés de Jennifer Connelly (Blood Diamond), Dakota Fanning (The Runnaways, Twillight), Uzo Aduba (Orange Is the New Black) et David Strathairn (Lincoln). La BO : Alexandre Desplat est l'un des compositeurs les plus convoités du cinéma actuel. Il a collaboré avec les plus grands réalisateurs de notre époque parmi lesquels Wes Anderson, David Fincher, Stephen Frears, Terrence Malick, Angelina Jolie ou encore Ang Lee. Son travail remarqué sur des films comme L'étrange Histoire de Benjamin Button, Le Discours d'Un Roi, Fantastic Mr Fox ou encore Argo lui a valu d'être nominé 8 fois aux Academy Awards. Il a été récompensé d'un Oscar pour meilleure bande originale avec ses compositions pour The Grand Budapest Hotel.

Au-delà des ses talents rock, Nick Cave est également auteur, ayant largement contribué au scénario du film, et compositeur. Il a produit une b.o innovante, ancrée dans la Virginie rurale des années 30, emprunte de bluegrass et d'accents country. Avec son collaborateur Warren Ellis, il a crée spécialement pour ce projet un ensemble, Bootleggers, et invite en guest Mark Lanegan, Ralph Stanley et Emmylou Harris.

Bande originale du film d'animation dans lequel Rihanna prête sa voix Sortie en salle le 15 Avril 2015. Les Boovs, aliens à l'ego surdimensionné, choisissent, pour échapper aux Gorgs leurs ennemis jurés, de faire de la Terre leur nouvelle planète d'adoption mais Oh, l'un d'entre eux, va révéler accidentellement la cachette de son peuple... Contraint de fuir, il fait la connaissance de Tif, une jeune adolescente, à la recherche de sa mère. Ensemble, ils vont devenir d'improbables fugitifs embarqués dans l'aventure de leur vie et vont réaliser que les enjeux auxquels ils font face sont beaucoup plus complexes que de simples mésententes intergalactiques. 3 ou 4 titres de Rihanna 1 titre de Jennifer Lopez 1 titre de Kiesza

1er volet de la trilogie préquelle de la saga Harry Potter. Bande originale du film par James Newton Howard 2016 est l'année qui voit J.K. Rowling inviter ses fans à se replonger dans l'univers magique d'Harry Potter. La musique du film a été composée par James Newton Howard, l'un des compositeurs les plus importants du cinéma. Il a travaillé sur plus de 70 films dont Batman Begins, Pretty Woman, Le Sixième Sens ou encore The Hunger Games. Son titre "The hanging tree" écrit pour ce dernier a fait un véritable carton. James Newton Howard a par ailleur écrit et arrangé de nombreuses chansons pour Barbara Streisand, Bob Seger, Cher, Rod Stewart et bien d'autres.

L'histoire : au lendemain de la guerre 14/18, dans une petite ville allemande, Anna se rend tous les jours sur la tombe de son fiancé, Frantz, mort sur le front en France. Mais ce jour là, un jeune français, Adrien, est venu se recueillir sur la tombe de son ami allemand. Cette présence à la suite de la défaite allemande va provoquer des réactions passionnelles dans la ville. La musique : pour cette nouvelle collaboration du réalisateur François Ozon avec Philippe Rombi, ceux-ci ont décidé qu'au tout début du film, il y aurait une austérité, aussi bien dans la mise en scène que dans l'utilisation de la musique, très peu présente et discrète, jouant sur des tensions dramatiques et un léger suspense. Et petit à petit, en parallèle de l'histoire d'amour naissante, intervienne une musique plus sentimentale. Cette musique devait suivre le trajet, les espoirs d'Anna, puis ses désillusions avec de rares bouffées de romantisme dans l'esprit des compositeurs de l'époque comme Malher et Debussy. Philippe Rombi a su encore une fois incarner avec délicatesse et élégance l'essence romanesque et dramatique du film réalisé de main de maître par François Ozon.

Parfois un documentariste arrive à se trouver au bon endroit et au bon moment pour capter un moment clé de l'histoire du rock : on peut citer comme exemple Bob Dylan dans "Don't look back" ou encore le doc punk essentiel "The decline of western civilisation". "Heartwork highways" de James Szalapski se situe dans cette lignée d'incontournables. James Szalapski a sillonné le Texas et le Tennessee pour filmer ces artistes country radicaux qui ont révolutionné le genre. Ils combinaient une appréciation de l'héritage folk et bluegrass et un rejet de la scène mainstream de Nashville. Townes Van Zandt, Guy Clark, Steve Young, David Allan Coe, une jeune Steve Earle en sont les héros et apparaissent dans le documentaire ainsi que sur sa bande originale totalement culte et indispensable proposée sur ce CD.

La bande originale est un mélange de titres dans divers styles. Les compositions classiques d'Arvo Pärt et Edvard Grieg se retrouvent aux côtés de titres électroniques (Burial) et de tubes pakistanais (M. Ashraf feat. Nahid Akhtar). Le compositeur néo-zélandais Hanan Townshend (A la Merveille, The Better Angels) nous délivre une musique originale qui se mêle parfaitement au paysage sonore singulier de Terrence Malick.

Eminem et le cinéma ont déjà une belle histoire et cela continue, Il signe maintenant la bande originale du film La rage au ventre (Southpaw aux USA) qui sera en salles le 22 juillet en France. Le nouveau film d'Antoine Fuqua (Equalizer, TrainingDay) avec une BO produite par Shady Records a tous les ingrédients pour être comme annoncé l'un des plus gros succès de l'année. Avec 2 titres inédits d'Eminem, un de 50 Cent et des morceaux de nombreux artistes internationaux en exclusivité, la bande originale est très attendue. La Rage Au Ventre, c'est l'histoire fascinante d'un boxeur, Billy (Jake Gyllenhaal), champion du monde des poids lourds. Après une belle carrière dans la boxe, celui-ci coule une vie parfaite avec sa jolie femme (Rachel McAdams) et son adorable petite fille (Oona Laurence). Mais un jour une tragédie frappe à sa porte et c'est le début des ennuis. Tout s'écroule autour de lui. Même son manager et ami Curtis (joué par 50 Cent) le laisse derrière lui.

Triple lauréat au Festival de Venise 2014, Loin des Hommes a pour acteurs principaux Reda Kateb et Viggo Mortensen. Adapté d'une nouvelle d'Albert Camus, le film raconte avec une grande intensité l'histoire de deux hommes luttant pour leur liberté, au moment où l'Algérie bascule dans la violence et la division. Avec ses drones hypnotiques, ses lignes de pianos mélodiques, ses cordes plaintives, ses touches électroniques subtiles, c'est une des bandes originales les plus émouvantes et expérimentales du duo à ce jour, à la fois intime et cosmique.

Paradox a été réalisé par Daryl Hannah. C'est un film pour lequel l'artiste canadien et le groupe californien ont composé la bande-son. Neil et le groupe se voient interpréter les chansons dans le film et une performance live du titre Desert trip est également incluse. La bande son présente un mélange de chansons de récents albums de Neil Young (Show me, Peace trail, Tumbleweed), de vieux classiques (Cowgirl in the sand, Pocahontas, Angel flying to close to the ground), quelques reprises de blues (Baby what you want me to do?, How long?) et de nouvelles chansons (Diggin in the dirt, Running to the silver eagle).

La bande originale du film Summer of Soul (...Or, When The Revolution Could Not Be Televised) est une sélection épique de classiques du jazz, du blues, du R&B, de la musique latine et de la soul interprétés au cours du Festival Culturel de Harlem en 1969. Représentant un moment clé dans la lutte pour l'égalité des droits civiques aux Etats-Unis, parmi ces enregistrements se trouvent des interprétations puissantes d'artistes tel que Nina Simone, Sly & The Family Stone et B.B. King. Le film a remporté plusieurs grands prix.

Découvrez les plus grands hits de Hans Zimmer comme vous ne les aviez jamais entendus auparavant ! Ce double album reprend le programme de la tournée évènement du même nom. Hans Zimmer a profité de l'occasion pour réarranger et réorchestrer en suites symphoniques certaines de ses plus grandes oeuvres pour le cinéma : d'Inception au Roi Lion, en passant par The dark knight et Gladiator, ses compositions se voient donner une nouvelle dimension pour un résultat toujours plus épique ! Hans Zimmer qui a également mixé et masterisé l'album s'entoure d'un éventail de stars (Lisa Gerrard, Pedro Eustache, Valentina Nafornita... ) et du mondialement reconnu Vienna Radio Symphony Orchestra pour un album d'une ampleur impressionnante. Un véritable must pour les fans de bandes originales, qui contient également dans son livret des notes personnelles de Hans Zimmer.